« C’est pas juste ! », « Pourquoi il a fait ça ? » Après un film, ces réactions montrent souvent qu’un enfant ne se contente plus de suivre l’histoire : il cherche à comprendre les choix d’un personnage, compare son point de vue au sien et imagine ce qu’il aurait fait à sa place. Il exerce déjà son esprit critique, tout en développant son empathie.
Dans un monde où les réseaux sociaux dictent souvent quoi penser, offrir à son enfant la capacité de s’arrêter pour analyser, questionner et douter est le plus beau cadeau qu’on puisse lui faire. Aux Studios Tapis Rouge, nous voyons chaque jour comment le jeu d’acteur transforme les jeunes. Bien au-delà des projecteurs, le théâtre et le cinéma sont de véritables outils de formation pour l’esprit critique.
Mais au fait, qu’est-ce que l’esprit critique ?
L’esprit critique, c’est la capacité de questionner des opinions, des informations, des idées ou des principes au lieu de les tenir pour acquis. C’est prendre le temps d’observer, de comparer et de chercher sur quoi repose une affirmation avant de se faire sa propre idée.
Pour un enfant ou un adolescent, c’est apprendre à se demander : « Est-ce que ce qu’on me dit est vrai ? », « Pourquoi me présente-t-on les choses ainsi ? » ou encore « Sur quoi cette idée s’appuie-t-elle ? ». C’est le premier pas vers l’autonomie et la liberté de penser.
Le jeu d’acteur : un espace sécuritaire pour s’ouvrir au monde
Au théâtre et au cinéma il ne s’agit pas seulement de faire semblant. Quand un jeune incarne un personnage, il sort de sa zone de confort pour explorer une réalité qui n’est pas la sienne. Pour bien jouer, il doit comprendre les motivations du personnage qu’il interprète et ce, même si celui-ci est très différent de lui. C’est là que le miracle se produit : en se glissant dans la peau d’un autre, on commence naturellement à questionner ses propres certitudes et à réaliser que le monde est composé d’une multitude de perspectives.
Aux Studios Tapis Rouge, on explore la vie pour de vrai en sortant de sa zone de confort et selon d’autres perspectives.
La maman de Matéo, 9 ans, m’a récemment rapporté que son fils était plutôt timide en classe. Dans mon atelier, il joue un chevalier intrépide et comique, et il adore ce rôle ! Cette distance entre son quotidien et ce qu’il explore sur scène lui permet d’essayer une autre posture, dans un cadre sécuritaire.
Bousculer les stéréotypes et les préjugés
Le plateau de tournage ou la scène de théâtre sont des espaces sécuritaires pour briser les idées reçues. On peut y inverser les rôles, questionner les clichés de genre ou encore explorer des contextes historiques complexes.
En travaillant une scène sur l’intimidation, mes élèves ados ont compris les parallèles avec la réalité de leur école secondaire. Même s’ils n’ont pas tous été directement confrontés à des situations d’intimidation, ils ont appris à décoder les messages implicites et à ne pas se laisser piéger par les apparences ou les raccourcis faciles.
Pour prolonger la réflexion : quelques œuvres à découvrir
Pour les 6 à 8 ans
La Guerre des Tuques (l’original de 1984 ou le film d’animation de 2015) : un classique pour parler de la rivalité et de l’absurdité de la guerre.
Les créations du Théâtre de l’Œil : leurs pièces de marionnettes permettent aux petits de prendre du recul sur les émotions et de questionner la différence.
Pour les 9 à 12 ans
Coco Ferme (2023) : ce film traite d’entrepreneuriat, mais invite aussi à réfléchir à l’éthique de travail et à l’influence des réseaux sociaux.
Bashir Lazhar, d’Évelyne de la Chenelière : cette pièce aborde l’immigration et permet de comprendre que chaque personne porte une histoire invisible.
Pour les 13 à 18 ans
Antigone, de Sophie Deraspe : cette adaptation moderne du mythe grec est idéale pour débattre de la justice, de la loyauté familiale et du système légal.
L’Enclos de l’éléphant, d’Étienne Lepage : cette pièce utilise l’ironie pour pousser les ados à questionner l’autorité et les privilèges.
Ces œuvres sont de formidables points de départ, et d’ailleurs, aux Studios Tapis Rouge, chaque exercice est une invitation à grandir en confiance et à cultiver de précieux atouts.
Quelques exemples de mises en situation :
L’argumentation : pour défendre les choix de son personnage, l’enfant doit bâtir une réflexion logique.
L’analyse des messages : on apprend à lire entre les lignes (pourquoi ce silence ? pourquoi ce cadrage ?).
La gestion des émotions : apprendre à identifier ce qu’on ressent permet de ne pas se laisser submerger par les opinions des autres.
Maintenant, la prochaine fois que votre enfant questionnera les actions d’un personnage, invitez-le à dire ce qu’il aurait fait à sa place. Incitez-le à décoder l’œuvre avec vous ! Un enfant curieux, qui côtoie le théâtre et le cinéma, apprend à décoder le monde qui l’entoure et devient plus aisément capable de penser par lui-même.
