Ce qui différencie le cinéma du théâtre
La grande différence entre le théâtre et le cinéma, c’est que le théâtre exige une performance d’acteur (ou jeu d’acteur) en direct. En cinéma, la performance de l’acteur se fait de façon indirecte.
Le comédien au théâtre joue devant un public, donc en direct. L’acteur au cinéma, lui, est filmé. Il y aura plusieurs prises et un montage avant la diffusion du film, devant public. Donc, la performance au cinéma est indirecte.
Aux Studios Tapis Rouge, nous apprenons à l’enfant inscrit en théâtre à jouer dans une pièce de théâtre présentée à la fin de la session de théâtre. L’enfant sera sur scène alors que ses parents et amis seront dans la salle.
Alors que l’enfant inscrit en cinéma, lui, aura appris à jouer sous l’œil de la caméra. Il pourrait donc être dans la salle, avec ses parents et amis, au moment de la diffusion de son film.
L’approche du jeu d’acteur change la façon d’apprendre à jouer.
L’approche du jeu d’acteur : ce qui change
En Cinéma, les jeunes apprennent à avoir leur personnage dans la peau. Ils doivent intégrer la caméra naturellement à leur jeu d’acteur et reconstruire une histoire filmée dans le désordre.
Ça demande de la patience et de la précision, mais ça permet de jouer dans un film (un court-métrage).
En Théâtre, les jeunes apprennent à atteindre l’audience, au-delà de la limite physique de la scène, et ce, tout en restant naturels. Ils doivent bien connaître leur texte et reproduire l’histoire d’un bout à l’autre, sans pause.
Ça demande du courage et de pouvoir s’adapter aux imprévus, mais ça permet de présenter un spectacle.
Pour vous aider à bien comprendre la différence entre le jeu d’acteur au théâtre et celui au cinéma, revoyons ensemble l’essence du cinéma et du théâtre.
Qu'est-ce que le cinéma?
Le cinéma est une expérience de jeu d’acteur en différé : votre enfant enregistre, nous faisons le montage, puis vous visionnez le film.
Pour devenir bons, nos élèves apprennent des techniques de plateau et de jeu devant la caméra.
Techniques spécifiques au jeu devant la caméra.
Précisément, les enfants inscrits en Cinéma apprennent à intérioriser leur personnage. Pourquoi? Parce que la caméra et le micro sont capables d’aller chercher les subtilités du jeu d’acteur.
Les jeunes apprennent aussi à revivre le jeu d’acteur, coup sur coup, à chaque prise. Et, tant que nous avons pas dit « coupez », les acteurs en herbe doivent rester dans leur rôle et improviser.
Techniques spécifiques à la réalité de plateau
Nous avons parlé de montage, pas vrai? C’est parce que le film n’est pas enregistré chronologiquement. Vous imaginez?! Votre enfant doit apprendre à jouer une histoire décousue.
Heureusement, les jeunes connaissent l’histoire. Donc, ils peuvent « recoudre » le fil narratif. Ça leur permet de jouer juste en ayant un jeu naturel, et ce, malgré la présence de la caméra.
D’abord, l’enfant doit savoir où se placer
(Psst! c’est marqué au sol.)
L’acteur, petit ou grand, doit respecter le périmètre de jeu. Comme au ballon chasseur ou au drapeau! Il faut être dans les lignes pour jouer. Parce que c’est ce qui est vu à la caméra.
Ensuite, le jeune acteur doit exercer sa patience
En cinéma, on fait souvent des pauses et des reprises. Or, ça demande aux enfants d’arrêter, d’attendre et de recommencer plusieurs fois.
Filmer et être filmé.e, c’est une tâche minutieuse.
Nous sommes conscients de l’effort demandé. Mais quand filmer se passe bien et efficacement, nous avons le temps d’enregistrer des bloopers! Et, ça, c’est vraiment l’fun.
Puis, l’enfant doit avoir un jeu naturel
Le but du jeu en cinéma, c’est de réussir à se faire filmer sans trahir le secret qu’on est filmé. Il faut rester naturel, et c’est difficile. Nous vous mettons au défi de rester détendu et vous-même à 100 % en vous filmant pour Tik Tok, juste pour voir!
Chez nous, ces efforts permettent à votre enfant de jouer dans un court-métrage original. Les jeunes apprendront à avoir leur personnage dans la peau, un jeu naturel et un bon jeu d’acteur. Même si les scènes sont filmées dans le désordre.
Vos enfants deviendront un peu plus agiles, patients et meilleurs pour improviser.
Maintenant, qu'est-ce que le théâtre?
Selon Caroline Roberge, le théâtre est une grande aventure de jeu en direct. Parce que l’histoire se déroule en temps réel sous les yeux du public. Pour réussir à briller sur scène, le jeune doit apprendre des techniques de jeu et de scène.
Techniques de jeu
Chez nous, les jeunes apprennent le jeu théâtral. C’est-à-dire à incarner un personnage sur une scène.
Projeter sa voix correctement
Pour parvenir à bien jouer son personnage sur la scène, le comédien en herbe doit capter l’attention de chaque spectateur. Même si les gens sont assis loin derrière, au dernier rang du balcon!
Votre enfant doit parler clairement et projeter sa voix. Puis, il doit réussir à faire passer l’intention de son personnage.
Communiquer une intention
C’est LE grand défi du comédien! Entre la scène, où sont vos enfants, et la salle, où vous êtes assis, il y a un mur invisible. C’est le « 4e mur ». Cette barrière imaginaire sépare les cocos, petits et grands, du public.
Quand les comédiens franchissent le 4e mur… eh bien, vous applaudissez très fort à la fin du spectacle!
Vous demanderez à votre enfant à la fin du spectacle : Comment as-tu fait pour franchir le 4e mur? Réussir à communiquer une intention au-delà du 4e mur, c’est un secret d’initiés…
Connaître ses répliques et l’histoire
Un truc que nous pouvons vous révéler, c’est d’aider votre enfant à apprendre son texte par cœur.
Pas juste parce que, comme ça, votre enfant saura quoi dire – non. Plutôt parce qu’en connaissant son texte, votre coco sait quoi jouer. Donc, il peut improviser si son ami se trompe durant le spectacle.
Techniques spécifiques à la scène
L’enfant doit se sentir « chez lui » dans sur scène. Et, ça aussi, ça s’apprend!
Nos élèves apprennent à utiliser les accessoires de façon naturelle. Ils apprennent à moduler leur voix en fonction des autres bruits : musique, rires, etc. Et les enfants apprennent les repères d’une scène pour rester dans l’éclairage et briller.
C’est ça, le théâtre. Et nos groupes avancés feront un spectacle!
Votre enfant apprendra à faire vivre un personnage, à raconter une histoire sans pause et à habiter la scène. Pour ça, il leur faudra apprendre leur texte et connaître l’histoire sur le bout de leurs doigts.
Ce sera payant! Les participants des groupes avancés présenteront même un spectacle à la fin de la session de cours.
Mais qu’est-ce que cela change pour vous, le public?
Mise en scène au théâtre vs. réalisation d’un film
Vous pouvez distinguer le jeu d’acteur en théâtre du le jeu devant la caméra, au cinéma. Voici maintenant les différences entre les mises en scène et la réalisation d’un film.
La réalisation d’un film et la mise en scène sont deux choses différentes. Ici, je vous explique la différence entre la mise en scène d’une pièce de théâtre, la mise en scène d’un court-métrage et la réalisation d’un film.
La mise en scène au théâtre
Dans les cours Théâtre et Intensif Théâtre + Cinéma, les enfants de 9 à 12 ans et de 13+ ans préparent un spectacle. Donc, ils font l’expérience de travailler avec un metteur en scène : leur professeur.
Au théâtre, la mise en scène, c’est tout ce qui a trait à la préparation d’un spectacle. C’est-à-dire que le metteur en scène intervient sur les déplacements des acteurs. Il précise les intentions de jeu et il se prononce sur la projection de la voix, le décor, le texte, etc.
Par exemple, le professeur de votre enfant adapte le texte et guide les déplacements. Il aide ses élèves à comprendre le personnage et leur apprend à projeter leur voix.
Bref, la mise en scène d’une pièce de théâtre, c’est la responsabilité du metteur en scène. Ce dernier règle minutieusement chaque élément du spectacle. Comme un capitaine de bateau prépare son équipage à une grande aventure.
Exemple de mise en scène
Étapes nécessaires pour préparer un spectacle
Rappelez-vous que préparer un spectacle, c’est faire de la mise en scène.
1) Sentir la scène
Tout commence dans une salle de répétition et, aux Studios Tapis Rouge, cette salle est le lieu physique où se donnent les cours.
Idéalement, la salle de répétition devrait répliquer le plus fidèlement possible la vraie scène, où les enfants feront leur spectacle. Dans la région de Montréal, c’est au Collège Brébeuf. Vers Québec, c’est au Collège Jésus-Marie-de-Sillery. Et à Gatineau, c’est à l’auditorium du Cégep de l’Outaouais.
Les cours ne sont pas donnés aux lieux de spectacle. Par contre, nous faisons une répétition générale le jour J. Cela permet aux enfants de casser la glace et de prendre leurs repères sur la vraie scène.
2) Savoir où se placer sur la scène
Avant de jouer, les jeunes doivent savoir où se placer sur scène, dans chaque scène.
Le metteur en scène explique à votre enfant (la star du spectacle) :
- quels sont ses déplacements,
- où et quand sont ses entrées et sorties de scène,
- où il doit se placer sur scène.
Cette étape s’appelle la mise en place. Autrement dit, si le prof est le capitaine du bateau Pièce de théâtre et que ce bateau se dirige vers la Destination Spectacle, alors la mise en place, c’est le tracé de la route.
3) Comprendre le personnage
Ou ce que nous appelons “le travail d’intention” dans l’industrie.
C’est le moment de mettre le bateau à l’eau, en route vers le Spectacle, et, pour l’équipage de petits comédiens, de plonger dans le texte.
Avec leur professeur, les élèves vont essayer de comprendre pourquoi leur personnage fait et dit ceci et cela (ce sont les objectifs du personnage). Vos enfants vont s’intéresser aux enjeux du personnage : ce que leur personnage a à gagner ou à perdre.
Nous faisons ce travail avec eux pour aider les jeunes à comprendre le sens des répliques. Et ce, scène par scène.
Vous pouvez continuer à faire ce travail avec eux à la maison, en leur faisant répéter le texte. Par exemple, demandez à votre enfant : «Qu’est-ce que ton personnage veut dire quand il dit “je t’aime” à son frère dans cette scène où il est en colère?»
Comment faire de la mise en scène avec des enfants?
Adrien Lessard remarque que, contrairement aux adultes, les enfants veulent davantage d’explications sur les décisions du metteur en scène.
Exemples :
- Pourquoi se déplacer là à ce moment-là?
- Pourquoi placer l’accessoire sur la scène à l’avance?
Nous ne devons pas juste faire de la mise en scène. Nous devons faire de la pédagogie de mise en scène! Répondre à ces questions, en trouvant les bons mots pour expliquer ce qui se passe, aide nos élèves à développer leur confiance durant la préparation du spectacle.
Mise en scène et réalisation d’un film
La réalisation d’un film et la mise en scène au cinéma sont deux choses différentes.
- Qu’est-ce que la mise en scène au cinéma? La mise en scène, au cinéma, c’est uniquement ce qui se passe sur le plateau de tournage, avec les acteurs.
- Qu’est-ce que la réalisation d’un film? Alors que la réalisation d’un film, c’est tout ce qui entre dans le court-métrage de votre enfant : la musique, l’éclairage, le son, le montage, etc.
Pour reprendre l’analogie du bateau, le metteur en scène est le capitaine. Il peut diriger le bateau Théâtre ou celui Cinéma. Ces deux types d’embarcations fonctionnent différemment, mais demeurent des bateaux.
La réalisation, c’est plutôt comme un croisiériste : c’est toute l’expérience de voyage en bateau, incluant le navire adapté à la croisière.
Étapes nécessaires pour préparer un film
Aux Studios Tapis Rouge, les enfants participent à un court-métrage. C’est un petit film d’une quinzaine de minutes.
Ce type de spectacle s’assemble un peu comme un Rubik cube : tous les morceaux sont là, mais on n’a pas vraiment l’impression d’avoir un film (ou réussit le casse-tête) avant la touche finale.
Il n’y a pas de spectateurs pendant les trois grandes étapes du casse-tête de nos courts-métrages :
1) La préproduction
La “pré-prod”, c’est la préparation avant le tournage : trouver les lieux de tournage, assembler l’équipe technique, distribuer les rôles et apprendre le texte.
Tout commence par l’apprentissage du texte. Le travail du texte se fait surtout avec le metteur en scène, toutefois le réalisateur maintient les efforts pendant le tournage. Aux Studios Tapis Rouge, le metteur en scène et le réalisateur sont a priori le professeur.
Exemple
Ma collègue, Caroline Roberge, utilise le bagage de vie des élèves pour favoriser le naturel. Elle laisse l’enfant modifier les répliques. Le but est que le texte coule et que les mots reflètent la vraie façon de parler des jeunes. Parfois, Caroline va même jusqu’à faire participer les jeunes à la mise en scène.
Donc, une fois que nos élèves maîtrisent leur texte, nous passons à l’étape suivante : tourner le court-métrage.
2) La production
C’est le moment où le personnage prend vie devant la caméra à travers d’une micro version de la mise en scène : la plantation.
Nous tournons le court-métrage avec notre groupe et le caméraman. Vos enfants jouent leur rôle en suivant des directives précises : ex. «Mets-toi sur le X et ne te balance pas de gauche à droite pour rester dans le plan de caméra, stp.»
Dans les cours Cinéma et Intensif Théâtre + Cinéma, nous consacrons environ la moitié des jours au tournage.
Exemple
Il m’arrive de faire participer les élèves à la production lorsqu’ils ne jouent pas. Par exemple, votre enfant peut dire «action» et «couper», proposer des idées sur comment jouer une scène et prendre certaines décisions : éléments du décor, cadrage de caméra, etc.
3) La postproduction
Une fois le tournage terminé, notre équipe de postproduction s’occupe du montage du court-métrage. Cette étape fait intervenir le réalisateur, qui dirige l’assemblage du film de votre enfant, mais pas le metteur en scène.
Comment faire un film avec des enfants?
Vos enfants vivent souvent une première expérience de tournage en participant au court-métrage. Comme en théâtre, l’aspect pédagogique est important. Tourner avec des enfants exige beaucoup de bienveillance, d’écoute et de patience. Nous sommes sûrs que, comme parent, vous comprenez ça facilement.
Les jeunes démontrent le besoin de comprendre ce qui se passe, de savoir pourquoi on fait les choses de cette façon et où nous, les profs, allons avec tout ça.
En préparant un spectacle, vos enfants font l’expérience de la mise en scène au théâtre ou au cinéma. La différence entre la mise en scène au théâtre et au cinéma, c’est principalement le médium.
Aux Studios Tapis Rouge, ce type d’expérience immersive est offerte dans les cours Théâtre, Cinéma (nous offrons aussi ce cours aux adultes) et Intensif Théâtre + Cinéma.
En conclusion
Le théâtre et le cinéma sont deux approches différentes mais complémentaires. Le théâtre leur fait vivre l’émotion du jeu en direct et la magie du contact avec le public. Le cinéma, lui, leur apprend la minutie du tournage, la patience des reprises et le plaisir de se découvrir à l’écran dans un court-métrage monté avec soin.
Dans les deux cas, votre enfant apprend à comprendre son personnage, à travailler en équipe et à se dépasser. Cela nourrit non seulement son imaginaire et sa créativité, mais apprend aussi à votre jeune à prendre confiance en lui.
Adrien Lessard
Adrien Lessard est professeur aux Studios Tapis Rouge depuis 2022 et membre de l’Union des artistes (UDA).
Adrien est diplômé de l’École Supérieure de Théâtre de l’UQÀM ainsi que de l’École nationale de l’humour à Montréal.
Cours enseignés : cours d'éveil, cours préparatoire, théâtre 9 - 19 ans, cinéma 9 - 19 ans.
